Damu The Fudgemunk: тру-скул для ваших ушей

Однажды легендарный продюсер Marley Marl сказал: “У меня возникает очень свежее ощущение, когда я слушаю этого молодого парня, обладающего такой душой. Именно так, ведь это то, что потерял хип-хоп...душу.” Такие слова заслужить непросто, но Damu The Fudgemunk это удалось. Уроженец Вашингтона действительно стал глотком свежего воздуха для истинных поклонников хип-хоп культуры, вернув ей традиционный бум-бэп звук 90-х. Его музыка богата на разнообразные сэмплы, редкие барабанные лупы и живые инструментальные импровизации (Damu ударник, а также играет на басу). Он любит то, чем занимается и не гонится за славой и толпами поклонников. Сентенция заезженная, но очень точно описывает положение битмейкера в рэп-игре. Музыкант, продюсер, глава лейбла Redefinition Records, МС, диджей, добрый и веселый парень - все это о Damu. Предлагаем вам познакомиться с этим артистом поближе, использовав выдержки из нескольких интервью, в которых он подробнее рассказал о своей жизни и творчестве.

О первых попытках в музыке

Я начал заниматься музыкой приблизительно в 17 лет, когда был в старшей школе. Тогда я попробовал делать первые биты и диджеить. Но музыка всегда окружала меня. Мои родители были музыкантами и хоть они и не слушали хип-хоп, благодаря им у меня появилась способность слышать на записях то, что другие часто упускают. Музыка увлекла меня в 13-14 лет и с того времени я стал самостоятельно покупать пластинки. В 17 я смог собрать немного денег и купить себе сэмплер Boss Dr. SP-303. До недавнего времени таким же пользовался Madlib. А может пользуется и до сих пор. В 19 я закончил школу, пошел работать и купил MPC, на котором делаю биты по сей день. То есть практически вся музыка, написанная мной, была создана с помощью драм-машины, которую я купил еще в 19 лет.

О Вашингтоне и влиянии нью-йоркского звука

В то время, когда я начал увлекаться хип-хопом, доминирующим в игре был звук Нью-Йорка. В то же время, в начале 90-х, популярность стал обретать и южный рэп с местными героями в лице Cash Money и No Limit. Несмотря на это, они не имели большого влияния на меня, я оставался на стороне Восточного побережья. Вашингтон находится в 4-х часах езды от Северного региона, но в плане музыкальных вкусов имеет предрасположенность к южному звуку. Поэтому я был своего рода отступником, так как немногие имели тот же вкус, что и я.

Pete Rock, DJ Premier, Native Tongues, Lord Finesse, Gangstarr Foundation, Wu-Tang и многие другие - это те люди, которые повлияли на мои музыкальные вкусы. Когда я рос, разнообразие стилей, которые я слушал, было ограниченным. Это было связано с моим юным возрастом и неспособностью воспринимать многие альбомы должным образом. Когда я стал делать биты, многие из альбомов, вышедших на 5-10 лет раньше, стали для меня откровением. Просто к ним нужно было дорасти.

О стиле своего продакшена

Я использую в своих работах сэмплы, скрэтчи, электронные эффекты, живые инструменты и стараюсь создать “многослойный” звук. Возможно мои биты иногда покажутся кому-то однообразными, но если вслушаться внимательно, то это вовсе не так. Я очень ценю людей, которые изучают музыку, анализируя ее составляющие. Как по мне, то такой подход поднимает искусство на новый уровень. Это касается и визуальных произведений. То, что я использую много разных стилей на одном треке является результатом моих разносторонних вкусов. Я слушаю очень много разной музыки, разных продюсеров. Задача состоит в том, чтобы результаты моих усилий понравились тем людям, которыми вдохновлялся я сам. Ведь я столькому научился у них. Все дело в том, чтобы отдать дань уважения. Из-за этого многие мои композиции напоминают людям старый звук или идеи, которые использовали классики жанра ранее. Я беру за основу лучшее и создаю что-то свое.

Об уличных выступлениях и ранних youtube-видео

Я очень люблю выступать на улице. Просто брать свой MPC и играть инструменталы вживую. Однажды я даже играл их для Pete Rock. Ему понравилось! Уже хотя бы из-за этого я умру счастливым человеком. Досадно лишь то, что я заснял это на камеру, но ее украли на следующий день на выступлении в клубе. Помимо этого, раньше я принимал регулярное участие в бит-батлах.

Что касается моих ранних видео на youtube, то изначально у меня не было цели выкладывать их туда. Я записывал их для себя на свою digital-камеру. Однажды подумал: “интересно, какой будет реакция людей, если выложить их в интернет?” Отзывы были ошеломляющими! Я благодарен всем, кто оценил мою работу. Я не планировал записывать так много роликов, но когда увидел ответы людей, решил, что стоит поделиться еще.Кроме того, это был хороший способ быть услышанным во всем мире.

О соцсетях и подходе к технологиям

Я всегда был застенчивым. В последние годы я не сильно делился каким-либо контентом с людьми в интернете. Интернет - это определенно крутое место, которое помогает множеству людей в бизнесе, работе, карьере артиста и еще во многих других направлениях. Но кроме того, это еще и место, в котором ничего и никогда по-настоящему не умирает. То есть, если что-то попадает туда, то оно живет там вечно. Когда ты выпускаешь пластинку или что-то другое в физической форме, то у людей к этому абсолютно другое отношение. Они больше ценят это, потому что его легче потерять. Это та причина, из-за которой я стал выборочно относиться к тому, что стоит публиковать в соцсетях. Тем не менее, фанатам всегда есть что сказать и они стремятся к общению. В основном я молчалив, пусть говорит музыка. Многие люди благодарят меня за то, что я делаю. Я заполнил для них пустоту, образовавшуюся после смены направления хип-хопа. Но на самом деле я просто занимаюсь тем, что мне нравится.

Когда я начинал заниматься музыкой, всем, что было доступно для меня, были старая аппаратура и винил. Я решил, что если хочу делать биты, то сначала нужно научиться диджеить, поскольку так делали мои кумиры. Это не имело непосредственного отношения к делу, но это была изначальная концепция. Доступ к технологиям был ограничен и я привык к этому. Мои взгляды на создание музыки сформировались во многом именно благодаря подобным вещам.

О выпуске синглов и альбомов

Многим из моих записей было по несколько лет до того, как они увидели свет. Большое количество людей не знает, что кроме музыки я еще и работаю, как все остальные (состоянием на 2014 год - прим.) Я никогда не занимался музыкой все свое время. Я трачу 8 или даже больше часов на дневную работу. Раньше я не имел возможности пользоваться многими инструментами, которые у меня есть сейчас. Равно как и выпускать музыку через лейбл Redefinition Records. Иметь возможность быть услышанным - это настоящее благословение.

О выборе битов для совместных работ с рэперами

Я не отношусь к продюсерам, работающим с большим количеством людей. Обычно я не отбираю музыку под конкретного артиста. Когда я пишу инструментальные альбомы, то вообще не думаю о вокалистах. Тем не менее, иногда в голове само собой возникают мысли, что тот или иной МС хорошо звучал бы на этот бит. Когда композиция полностью готова, я могу предоставить ее кому-то для того, чтобы он сделал из нее полноценную песню.

Я очень переборчив в плане совместной работы с другими артистами. Существуют тысячи прекрасных МС, но я не стараюсь во что бы то ни стало записать с ними трек. Правда в том, что и они не обращаются ко мне за продакшеном. Меня это не волнует. Я счастливчик, что выпускал коллаборации с Insight (в составе группы Y Society - прим.) и Raw Poetic. Я искренне считаю их одними из самых талантливых рэперов в мире. Кроме того, они прекрасные друзья. Поэтому на данный момент приоритетной для меня является совместная работа с ними.

О виниле

Мы остаемся на плаву выпуская винил благодаря тому, что за 10 лет у нас сформировалась очень преданная фан-база. Они поддерживают то, что мы делаем, а мы, в свою очередь, даем ей качественную музыку. Эти взаимоотношения дали возможность Redefinition Records выпустить множество проектов, включая релизы J-Zone и PUTS.

Популярность винила периодически растет и наоборот - падает вниз. Но, как мне кажется, это слабо отразится на мне и моих друзьях. Мы имели спрос на винил в разные времена. Просто для многих людей пластинки являются частью их образа жизни и то, что диктует массовый спрос их особо не волнует. Они покупали, покупают и будут покупать записи в физическом виде. Кроме того, вряд ли наш лейбл пострадает от очередной смены форматов в связи с тем, что наши релизы не продаются в крупных сетях магазинов (хотя мы бы хотели видеть их там), задающих направление массовой торговли. Мы не зависим от подобных процессов.

О лейбле Redefinition Records

Я основал Redefinition Records 10 лет назад со своими друзьями в основном для того, чтобы выпускать свою собственную музыку. Сначала все шло не очень гладко: мы не имели возможности самостоятельно финансировать выпуск релизов и искали помощь на стороне. После нескольких неудачных попыток подписать контракты с более крупными дистрибьюторами лейбл переживал “застой”. Но позже, когда мои личные дела пошли вверх, стали появляться неплохие связи. Мой друг Джон был хорошо знаком с K-Def, а я дружил с Kev Brown. Это позволило расширить рамки лейбла и сотрудничать с большим количеством людей. Большинство из них были продюсерами, но было и несколько рэперов. Самым перспективным в наших рядах стал Raw Poetic.

Шло время и Redef стали ассоциироваться в первую очередь с инструментальными релизами. В глазах фанатов мы стали этаким продюсерским лейблом. Это произошло само собой. Мне было проще найти общий язык с битмейкерами, нежели с МС. Так в нашу команду попал, к примеру, Klaus Layer. Он органично вписался в концепцию Redefinition Records и стал частью нашей общей аудитории фанатов.

Мы никогда не ищем новых артистов намеренно, все случается органично. Кроме того, каким бы хорошим ни был артист, я всегда смотрю на то, подходим ли мы друг другу.

Из наших последних “подписантов” рекомендую послушать MC K.A.A.N. Он выделяется на фоне других наших артистов более современной направленностью музыки.